Filtrer les éléments par date : juin 2014

Le canon idéal Polyclète : sculpteur et théoricien. Il a écrit beaucoup et un de ses écrits s’appelle le « canon » « Symmetria sun » ; Les meilleures proportions entre les diverses parties du corps. Illustre son canon. Le doryphore ; le porteur de lance Hanche inclinée, tête sur le côté, lignes des épaules et hanches, expression du visage lointaine, calme, muscle bien fait. Hauteur de la tête doit valoir la longueur du pied et valoir 1/7 de la grandeur totale. Copies de statues de l’époque romaine. (Lien possible à faire avec Contrapposto Italien (épaules/bassin)) Expérimentations (notamment sur le drapé) époque classique.

Athènes ; Acropole Représentation en relief. La Nikè (victoire Aile dans le dos). Attitude instable. Son vêtement se retire. Transparence ; vêtement qui colle au corps. Attitude instable. On voit tout le chemin fait depuis l’archaïsme. Olympie ; Nikè de Paionios Statue affronte le vent du sommet de son fronton. Elle s’avance et fait apparaitre son corps.

Praxitèle (Aphrodite) Statue nue (plus d’un siècle et demi après). Apparition de cette statue = un choc. Epoque hellénistique.

Combat entre Athéna et Poséidon. Gestes totalement libérés et personnages individualisés. Ce ne sont plus des masses volumique : les personnages sont totalement individualisés et les gestes totalement libérés. Les plans ne sont plus superposés mais imbriqués.

Fronton est : on y représente la naissance d’Athéna : les draperies semblent mouillées, afin de montrer le corps féminins. La musculature est maintenant maitrisée.

Thèmes : combats des Grecs contre des centaures, des géants, à la guerre de Troie… On joue sur les rapports entre la nudité et les drapés. Le 3D est désormais maitrisé.

Introduction dans ce bâtiment de décoration ionique : longue frise. Ex : c’est le départ de la procession : cavaliers, chars (militaires). C’est quasiment du bas-relief car le relief ne fait jamais plus de 6cm de profondeur. On s’est défait de l’archaïsme : tout est parfaitement individualisé. On connait le sculpteur du Parthénon : Philéas.

Un autre sculpteur très connu : Polyclète. Il était également théoricien et un de ces traités s’appelle le « Canon », il y a étudié la Symmetria, c'est-à-dire les proportions idéales, le meilleur rapport des proportions. Il évoque ce rapport d’équilibre entre les différentes parties du corps et crée une statue pour démontrer ce canon : le Doryphore (= porteur de lance).

Sa hanche est inclinée, sa tête est penchée sur le côté, la ligne des épaules et des hanches n’est plus parallèle : à l’oblique des épaules est opposé l’oblique des hanches : contro posto. La hauteur de la tête doit correspondre à la longueur du pied et à un septième de la hauteur totale. C’était certainement, à la base, des statues en bronze mais seules sont parvenues des copies en pierre.

Fronton Est :

Naissance d’Athéna ; composition drapée. Statues devaient être vues de loin donc les vêtements sont beaucoup plus lourds. On a quitté la raideur stéréotypée.

Quelques métopes : Imbrication des plans ; 3D maitrisé. Joue sur la nudité et le revêtement. Bâtiment qui introduit la frise ionique. On va voir une longue frise qui va tout autour de la cella. Frise de 160m de long pour 1m de long, peinte de couleurs vives. Scène unique qui se déroule comme un fil.

Char, musiciens, serviteurs. Cavaliers.

Scène la plus importante en façade. Forme de hiérarchisation des personnages. Ce relief ne fait que 6cm de profondeur. Chaque objet est individualisé. Plans totalement imbriqué.

Temple à Corfou : meilleure occupation de l’espace du triangle. Le fronton Partie du toit qu’on va décorée. Gorgone au centre regardée par deux fauves. On rejette dans les angles 2 petites scènes d’une légende locale ; un combat contre des géants. Personnage coincé dans les coins du fronton. Personnages mythologiques. Assez bas (90cm) Egine : Temple d’Aphaia

Plus qu’une seule scène. Au centre, une divinité plus grande que les autres et autour, une série d’individus dans différentes postures afin d’occuper au mieux l’espace. La divinité maitrise la scène.

Rapport entre l’ordre et le désordre. C’est une représentation de la guerre de Troie. On a quitté le Kouros ->on est maintenant dans le mouvement, dans les gestes. Mais ce n’est pas de la 3D. Le « sourire ionique » est encore présent. Tout est encore peint. Les statuaires sont désormais achevées à l’arrière.

La divinité garantie l’ordre contre le désordre de la bataille.

Fronton Ouest :

Scène de bataille dirigée par Athéna. Deuxième guerre de Troie. Individus encore assez raide mais moins que le Kouros. On ne peut pas parler de 3D car les plans sont superposés. Tentative de maitrise de l’espace. Il faut un jalon supplémentaire pour maitriser la 3D. Encore un sourire ionique. Tout est peint et achevée à l’arrière.

Fronton est : Il parait plus réaliste. Bataille d’Héraclès contre des mortels. Sourire disparait. Le récit discontinu de la frise dorique. Cet espace produit une contrainte. On est obligé de réduire notre espace par des vignettes. On doit réduire par des vignettes essentielles à la scène. 2 à 3 personnes maximum sur la scène. Existe des légendes locales qui font réapparaitre un personnage dans plusieurs scènes.

Vocabulaire utile :

Une métope est un panneau architectural de forme rectangulaire, le plus souvent décoré de reliefs. Elle est située au-dessus de l'architrave, en alternance avec les triglyphes (dans l'ordre dorique). L'ensemble forme une frise. Contrairement à l'image de marbre blanc que nous a laissé l'usure du temps, les temples grecs étaient peints. Une coloration canonique se met en place: les lignes horizontales sont en rouge, les verticales en bleu ou en bleu-noir, les fûts de colonnes restent clairs.

Delphes, monoptère de Sicyone

On n’est pas encore capable de représenter des scènes dans l’espace, on découpe et superpose le stéréotype : on utilise donc des moules. On représente le départ d’un bateau (le navire Argo). Trois métopes séparées de triglyphes. 2e siècle avant J-C

Transport du trésor de la ville gravé dans la pierre. Transposition de plusieurs motifs qui existaient dans la pierre. On utilise du copié collé car on ne maitrise pas encore bien l’espace. On le superpose en parallèle.

Il s’agit d’une scène de char. Apollon dirige un char avec Artémis derrière.

Tout est rigide et frontal mais les chevaux tournent leur tête vers la gauche ou la droite. Héraclès et deux sarcoptes (un des 12 travaux) Apparition de stéréotypes et on peut trouver cette image dans plusieurs temples et sur plusieurs supports.

Au niveau des amphores c’était le col qui servait de vignette à cette époque. Temple de Zeus : Olympie. Sur la façade du pronaos et de l’opisthodome. Frise dans la cella.

Au Vème siècle : c’est l’art sévère : le « sourire ionique » a totalement disparu. On tente de représenter des torsions, mais pas encore tout à fait fluides -> on tend vers le mouvement. C’est moins rigide. Apparition aussi du modelé (coussins d’Hercule).

Le sourire ionique a disparu. On tend tout doucement vers le mouvement.

Athènes (6e siècle)

Disque derrière la tête. Sourire ionique, oeil en amande, profil. Attique : Arisiton

On le représente comme défenseur de la cité. Est sur un fond rouge, on oublie la blancheur. Morceaux rapportés en bronze (barbe, casque,...).

Athènes (Céramique)

C’est du bas-relief (moins d’un cm d’épaisseur). Représentation d’un entrainement

Une scène de lutte, une scène entre un chien et chat, une scène de ballet.

Il faut obtenir des techniques, obtenir des compétences pour représenter des hommes dans différentes positions.

Expérimentations de la sculpture architecturale : les monuments religieux.

Socle très travaillé--> 3 faces du même socle

Entre les Ages obscurs et l’époque archaïque : époque mathématiques, car les vases sont décorés de formes géométriques.

Marqueur de tombe (afin de marquer l’emplacement d’une tombe) : amphore, décorée de motifs géométriques et des scènes particulières du rituel mortuaire : prothesis et ekphora.

=>Les marqueurs de tombe : l’amphore

Pendant l’époque géométrique et au début de la période archaïque, on peut placer dans les tombes des marqueurs de tombe. Ces marqueurs de tombe sont par exemple des amphores, ou encore des statues (Kouroi et korè). Prothésis : exposition du corps dur un lit funéraire

Ekphora : Procession funéraire

La période archaïque (700-480 av. J.-C.) est caractérisée par une grande simplicité des formes et des postures, souvent symboliques, dont l'expression la plus typique se retrouve dans les kouroï (κοῦροs, « jeune garçon ») et koré (κόρη, « jeune fille »). Il s'agit de figures humaines en pied, masculines ou féminines, offrandes faites par la cité aux divinités.

Ces statues, de tailles généralement humaines, sont une première évolution vers un réalisme naturaliste. Les proportions ne sont cependant pas respectées avec, notamment, une disproportion des cuisses, une taille particulièrement fine, des épaules trop larges...

Les traits du visage sont caractérisés par un sourire et des pommettes saillantes, de grands yeux en amandes particulièrement bombés. Les kouroi (masculin pl) sont entièrement nus, les korai (féminin pl) vêtues d'un chiton (tunique de lin) ou d'un peplos (tunique de laine). Ce style est probablement inspiré des oeuvres égyptiennes découvertes en Grèce grâce au commerce à partir du VIIe siècle avant Jésus-Christ et se caractérise par la coiffure en nattes tressées, la jambe gauche avancée (attitude qualifiée de "maniérisme attique") ainsi que par la frontalité de ces oeuvres.

Les détails de la musculature sont peu réalistes et ne sont souvent représentés que par de simples incisions dans la pierre. Nous devons leur conservation à leur caractère sacré les empêchant de pouvoir quitter le temple auquel ils ont été dédiés.

L'archaïque se termine avec l'archaïque récent (début vers 530 av. J.-C.). On assiste à un changement dans la compréhension du corps humain, moins schématique, plus sensible ; le corps est compris dans sa totalité, devient plus organique et commence à bouger. Les formes, plus lourdes, annoncent le Style Sévère.

Kouroi et korè

Un kouros (pluriel kouroï) est la statue d'un jeune homme, datant de la période archaïque de la sculpture grecque (de -650 à -500). Représentation idéalisée du défunt avec sa femme

On retrouve sur un socle souvent des interprétations. On a souvent perdu les socles des représentations des hommes mais pas des femmes, on en a retrouvés quelques-uns.

Le Kouros : interprétation du corps masculin. Canon : Homme debout ; immobile, nu, bras le long du corps, poings serrés contre les cuisses. Deux jambes portantes, ligne de la hanche et des épaules perpendiculaire.

Symétrie parfaite (sauf la jambe gauche qui est un peu avancée) Canon très répandu (jusqu’en

Arabie Saoudite, à l’origine : Egypte)

Représentation des muscles : incisions. Cheveux en arrière.

Un des traits marquants de l’art grec – le détail particulier, le trait individuel, l’anecdote, le temporaire sont pratiquement exclus ou inexistants (même pour la période hellénistique). Samos : style ionique

Taille de la statue gigantesque (5m de haut). Statue plus souple, plus arrondie, moins angulaire. C’est une question d’interprétation régionale, locale. Caractéristiques ioniques.

Introduction d’un certain modelé. Sourire ionien, animation du visage. Caricature à Athènes. Anavyssos (Attique) : Statue funéraire d’un certain Croisos (on a sa base) C’est un citoyen athénien qui s’est battu pour la cité. (Dernier tiers du 6e siècle)

Proportions de plus en plus réalistes. Surement dû à l’influence du monde ionien. Pose générale est la même mais les mains semblent se détachées des hanches.

On introduit le sourire archaïque (ionique ?).

On va faire en sorte qu’on puisse ne plus avoir qu’un ou deux points de vue mais qu’on puisse avoir une vue dans l’espace (4points de vues). Ce n’est pas le cas ici mais on arrive tout doucement. Attique : Statue funéraire d’Aristodikos Ses bras sont plus relevés, sa jambe est plus avancée.

Plus fluide, transitions adoucie, représentation plus fidèle. Cheveux courts. Plus d’incisions pour les muscles. Sourire archaïque à tendance à disparaître.

Représentation moins individuelle : on passe d’un régime tyrannique à une sorte de démocratie. Tendance à reconnaitre la statue de l’individu. La Korè : interprétation du corps féminin

Jeune femme debout, jambes réunie ; habillée, travail sur coiffure

Il représente toujours une figure féminine debout, les pieds joints ou, parfois, le pied gauche légèrement avancé, les deux bras pendants, ou bien un bras levé pour tendre une offrande tandis que l’autre tient un pli du vêtement (le chiton long et le peplos).

Le traitement de la corè marquera une nette évolution vers un naturalisme identique à travers le monde grec. Cette particularité est certainement due aux artistes qui, dès cette époque, voyagent beaucoup et atténuent ainsi les caractères régionaux qui pourraient faciliter, actuellement, la répartition précise de ces productions par ateliers ou par écoles. On notera cependant qu’à l’ouest le type est plus mince et plus gracile qu’à l’est.

Position variable des mains (serrée contre la poitrine, présentant une offrande) On fait attention à sa coiffure.

Statue grandeur nature mais seulement 17 cm d’épaisseur ; c’est une véritable planche.

Différence entre statue en bois et en pierre Pétrification d’une représentation en bois. Samos

Chiton : Robe longue souvent en lin retenue sur les épaules par des boutons

Himation : châle qui se pose sur une épaule par-dessus le chiton

Il s’agit d’une offrande dans un sanctuaire. Groupe familial de statues.

Attique (Région de Kéreatéa) Rigide

Polychromie des vêtements --> statues peintes et colorées

Tient une grenade dans sa main droite, Pieds et mains disproportionnés Acropole pillée ; mais statues enfouie, statue massive, petite, épaule légèrement avancée et bras gauche libéré du corps. On a retrouvé des dizaines de lots de statues qui servaient d’offrandes dans des conditions d’enfouissement rapide. Cela a permis la polychromie (peinture) de résister au temps.

Robe en péplos : On met ca au-dessus du chiton Relativement massive mais petite (1m21) Tête légèrement tournée. Le bras libéré : carrément à l’horizontal. Les efforts sont axés sur le visage puisque le reste est recouvert par le vêtement

Evolution fondamentale : apparition du corps féminin sous le vêtement, au point qu’on arrivera à la nudité féminine. Et le sourire ionique s’estompe : on trouve d’autres formes de mouvement du visage afin d’avoir plus de réalisme.

Périodisation :

1) Période archaïque, allant du VIIIe siècle à la fin du VIe siècle av. J.-C. ;

2) Premier classicisme, représenté par des sculpteurs comme Phidias, Myron ou Polyclète, au Ve siècle av. J.-C. ;

3) Second classicisme, période dominée par Praxitèle et Lysippe, qui s'étend du IVe siècle av. J.-C. au règne d'Alexandre le Grand ;

4) Période hellénistique, dont les oeuvres emblématiques sont la Vénus de Milo, le groupe du Laocoon du Vatican ou encore la Victoire de Samothrace, qui va de la mort d'Alexandre en 323 av. J.-C. jusqu'à la domination romaine.
Ronde-bosse : Sculpture en 3 dimensions
Haut-relief : Sculpture qui se détache fortement d’un support plan.
Bas-relief : Structure qui se détache peu d’un support plan

La sculpture est probablement l'aspect le plus connu de l’art grec antique, celui qui pour un contemporain exprime le mieux, le bel idéal (To Kalon) et la perfection plastique.
Seule une faible partie de la production sculpturale grecque nous est parvenue. Beaucoup de chefs-décrits dans la littérature antique , et d'oeuvre sont désormais perdus ou extrêmement mutilésune grande partie ne nous en est connue que par des copies, plus ou moins habiles et fidèles, de

Beaucoup ont été restaurés par des sculpteurs occidentaux, de la Renaissance à l'époque romaine.nos jours, parfois dans un sens bien différent de l'oeuvre d'origine : un discobole se transforme ainsi en gladiateur mourant, tel dieu reçoit les attributs de tel autre, les jambes de telle statue se trouvent greffées au tronc de telle autre.

L'Acropole d'Athènes faisait office de vaste sanctuaire pour le culte de la déesse Athéna et de nombreux autres dieux de la mythologie grecque, avec plusieurs temples dont le Parthénon, l'Érechthéion, le temple d'Athéna Nikè. Les autres monuments remarquables encore existants sont les Propylées, le théâtre antique de

Dionysos, l'odéon d'Hérode Atticus. Les Perses avaient tout détruit et le temple ne fut plus reconstruit car on voulait garder comme un mémorial et faire souvenir aux générations suivantes l’horreur qu’ils avaient vécue. Pour finir ils ont comme même reconstruit le temple.

Le Parthénon, qui était un temple périptéral, avait un opisthodome dans lequel on conservait le trésor public d'Athènes.) 1 (matériaux très rare à l’époque er temple à avoir été construit en marbre et prestigieux). Les fondations étaient un ancien temple qui avait été détruit par les Perses. Sa forme permis de nouveaux types de décors. Il était considéré comme le trésor de la ville.

Pas d’hôtel avoisinant. La statut de la divinité avait plus d’espace. Il est un chef d’oeuvre de l’illusion car il permit par le baie d’une illusion optique volontaire de la part des architectures de faire croire que le temple est droit alors quelles colonnes sont légèrement vers l’intérieure. Pas un seule de ces bloques sont unique. Donc prouesse mathématique, conceptuelle. Il fut très critiqué dans l’antiquité et même plus tard. Était en façade ionique.

La façade interne est élargie (6 colonnes, taille d’une façade externe normale) et l’externe est dédoublée. On retrouve le modèle canonique classique. Il y a toute une colonnade dans la cella. C’est la premières fois qu’on mixe les deux Ordres doriques et ioniques : on observe l’intégration de colonnes ioniques à l’intérieur et des frises ioniques décorent également les murs.

Il n’y a pas d’autel alors qu’un temple doit toujours en être accompagné, car on y plaçait les trésors (donc l’argent) de la cité. La statue du culte a plus de place et les colonnes sont empilées. La précision de la construction est surprenante, car on peut observer une déformation volontaire de certains éléments pour tromper l’oeil et ne pas voir de problèmes (le stylobate est courbe, les colonnes (immenses) sont légèrement penchées vers l’intérieur, pas un seul des blocs n’a d’angle droit). C’est une véritable prouesse conceptuelle, mathématique et technique. Propylées (437 acn) : Reconstruit également après la destruction d’Athènes, on peut observer une façade de colonnes doriques et l’intérieur soutenu par des colonnes ioniques.

Le Parthénon : Parthenṓn (de παρθένος, nom féminin, « jeune fille, vierge »). C'est probablement le plus connu des monuments grecs classiques. Il a été construit de -449 à -438 par l'architecte Ictinos et décoré par le sculpteur Phidias, à l'initiative de Périclès.

Le Parthénon est un bâtiment dorique, périptère, amphiprostyle et octostyle, construit sur un stylobate à trois degrés. Il mesure 69,51 mètres sur 30,88 mètres, dimensions qui ne peuvent être comparées qu'à celles de grands temples ioniques, comme l’Héraion de Samos, les temples romains de Baalbeck ou l'Artémision d'Éphèse, qui dépassent la centaine de mètres.

Un système de correction optique très précis permet de donner l'illusion d'une verticalité et d'une De plus, les horizontalité parfaite alors que les stylobates et les architraves sont incurvés.colonnes (ce qui se voit ne sont pas parallèles mais sont inclinées vers un point de fuite situé en hauteur d'autant plus que la colonne est loin du centre de l'édifice). Enfin, les colonnes elles-mêmes sont modifiées pour ces raisons optiques : les colonnes d'angles sont plus épaisses (car, se détachant sur le vide, elles sembleraient sinon trop minces) et elles sont, ce qui est très courant, légèrement renflées au tiers de la hauteur (l'oeil ayant tendance à voir à cet endroit un étranglement).

Ces corrections ont, outre l'aspect esthétique, des avantages techniques : elles facilitent l'écoulement des eaux par la courbure du sol et renforcent la structure de l'ensemble par l'élargissement des colonnes d'angle. Cependant, elles rendent aussi plus délicate la taille de chaque bloc de pierre, ainsi que le travail de jointoiement.

À l'origine, le Parthénon avait une riche décoration de marbre peint, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur du bâtiment.

Le Parthénon est un bâtiment dorique périptère octostyle, avec des traits architecturaux ioniques (la frise du Parthénon).

Les propylées sont les portes d’entrée de l’acropole, elles ont pour façade un style dorique mais ont des colonnes ioniques.

Temple d’Apollon à Bassæ : mélange des ordres (430-420)

Cette construction . Il y a un et on quitte le modèle classiqueélargissement de la cella centraleobserve une grande nouveauté : (dû à l’évolution de l’ionique l’apparition de chapiteaux corinthiensen orient, qui s’inspire désormais des romains) = avec des décors de plantes. On retrouve de l’Ordre dorique à l’extérieur et ionique à l’intérieur. , de forme allongée, d'environ 40 m sur 16 m, ce qui lui donne une C'est un bâtiment périptèreapparence archaïque. Mais sa particularité essentielle est que ses colonnes appartiennent aux trois et surtout qu'il mêle ingénument des innovations originales à des archaïsmes architecturaux, ordres,lui donnant de ce fait une étrange identité, à la fois conservatrice et révolutionnaire.

Elargissement de la « Cella », 6x15 colonnes

Chapiteau corinthien :

(L'ordre corinthien a été inventé aux alentours de 380 avant J-C. Il est d'abord utilisé dans les parties secondaires des grands édifices, souvent à l'intérieur. On retrouve notamment des colonnes corinthiennes au temple d'Apollon à Bassae ou encore à l'intérieur de la tholos de Delphes dans le sanctuaire d'Athéna Pronaïa.)

Temple d’Athéna à Tégée : ordres appliques et superposés (350-340)

C'est un temple dorique périptère hexastyle (6 x 14 colonnes), dont on estime la hauteur à 17 mètres. 2 aspects importants : les colonnes sont superposées (en-dessous corinthien, et au-dessus ionique) et la cella est enfin libérée de ses colonnes (elles se trouvent à présent dans le mur = demi colonnes engagées, ce qui est désormais décoratif). Ce phénomène est la création des Ordres appliqués, qui sera le modèle de l’époque hellénistique.

Sanctuaire d’Asklépios à Épidaure : épanouissement du corinthien

Bâtiment circulaire, colonnades externes doriques, colonnades internes corinthiennes.

Bâtiment circulaire (= tholos), double colonnade, la colonnade interne étant corinthienne (+chapiteaux) et l’externe dorique. Le chapiteau corinthien sera le chapiteau type de l’époque hellénistique.

Rappel :
L’architecture n’était pas la même que l’on se situe en Grèce ou en Asie Mineure. Celle de la Grèce, de l’Occident, est appelée Dorique. Ses caractéristiques sont :
- Il n’y a pas de base aux colonnes.
- Elles sont construites « en dents de scie ».
- Elles n’ont pas de chapiteaux.
- L’architecture est lisse.
- La frise est dentelée.
- Ces décors dans les métopes sont restreints.
Celle de l’Asie Mineure (Ionie), de l’Orient, est appelée Ionique et a pour caractéristiques :
- Une base à la colonne.
- Des colonnes de forme plus ou moins ronde.
- Présence de volute.
- Architecture moins lisse : 3 lattes de bois forment l’architrave.
- La frise est lisse : ce qui permet de grands décors.

Temple de Zeus à Olympie (473-457 acn)

Il est à 2 fois plus grand que le temple d’AphaiaÉgine (64x28m, rien à voir cependant avec ceux d’orient).

On note l’apparition d’un schéma canonique (qui revient pour tous les temples de l’époque) selon lequel les colonnes sont établies sur l’idéal n x(2n+1). Ici, c’est un 6x13 colonnes.

La statue de culte se trouve en son centre, qui parait étroit mais on a encore du mal à élargir l’espace car faire tenir des structures aussi grandes est très difficile. La construction est en pierre brute et le toit en marbre.

Le , de , fut érigé entre 470 et 456 av. J.-C. Il subit temple colossal de Zeus Olympienstyle doriqueplusieurs catastrophes, notamment un incendie vers 426 av. J.-C., et un tremblement de terre un siècle plus tard, qui le détruisit.

Le temple de Zeus abritait l'une des sept anciennes merveilles du monde, la statue chryséléphantine (d'or et d'ivoire) de Zeus, abondamment décrite par Pausanias.

Les grecs d’orient sont influencés par les perses et ont adopté le (= on se permet des gigantisme échelles de grandeur inouïe). On note un souhait d’élargir les supports des toits (chapiteaux), ce qui leur donne des formes originales. Leur aspect décoratif va d’ailleurs l’emporter sur leur besoin de soutenir le toit. Quelques exemples :

On peut observer des colonnes à diamètres différents et en très grand nombre (cela traduit une certaine difficulté à soutenir le haut) qui ont petit à petit remplacé celles en bois (on en a retrouvé des traces, on sait donc que ce temple est très ancien), une cella très peu ouverte et un porche « distyle in antis » (avec 2 colonnes autour de l’accès à la cella).

Porche « distyle in antis » (entre 2 murs…. les murs latéraux dépassent le mur de façade et entre ces murs latéraux (les ) on place deux antescolonnes (in antis).)

Bâtiment très long.
- C’était un endroit où tous les grecs (par opposition aux différentes cultures identitaires) se retrouvaient.
- Ce bâtiment ne limite pas à un temple (structure d’accueil)
- Le diamètre des colonnes n’est pas le même, car les colonnes vieillissent mal alors on avait dû les remplacer par des nouvelles.
- L’espace centrale (CELLA voir vocabulaire)
- PRONAHOS de deux colonnes

Temple d’Artémis à Corfou (« Artémision », 590 acn)

C’est un des temples doriques les plus anciens. L’espace entre les murs de la cella et l’extérieur est déjà plus grand (peut-être qu’une place avait été prévue pour une deuxième série de colonnes). Les colonnes sont peu élevées et trapues.

C’est la première des grandes réalisations en pierre de l'archaïsme .

Grands espaces entre les murs et le périptère. 2 colonnades. Colonnes basses et trapues. (8x17colonnes)

Murs et plafond en pierre. Le naos de 35m de long est à double colonnade. Une pièce close remplace l'opisthodome. Sur le tympan une gorgone-méduse agenouillée et décapitée donne naissance à ses enfants : le cheval ailé Pégase et l'horrible Chrisaor, flanquée de 2 panthères.

Dans les angles, tassés, écrasés, un Zeus d'un côté, et de l'autre 2 personnages sans liens avec la figure centrale Temple d’Apollon à Corinthe (550-540 acn)

La cella est désormais ouverte des deux côtés mais elle est cette fois divisée en deux (le temple était peut-être partagé entre 2 divinités). Les colonnes sont de plus en plus hautes.

Face dédoublée. Pronaos, cella des 2 côtés (gauche et droite) comme si il s’agissait d’un temple en hommage à 2 dieux.

Colonnes trapues mais il y a une tendance à s’élever.

Temple d’Héra à Paestum (Sud de Naples, 550 acn)

Ce au sud du site, remonte à la seconde moitié du VIe siècle av. J.-C. Il est premier temple d'Héra, plus connu sous le nom de « Basilique », Ce grand temple est du type périptère ennéastyle, c'est-à-, et de . L'ensemble mesure dire doté de neuf colonnes en façadedix-huit colonnes sur les côtés24,35 m x 54 m.

Ce monument est très emblématique car il a été bâti pour insister sur le prestige de l’architecture grecque. Sa longueur est exactement égale au double de sa largeur et il est orienté vers l’est. Sa cella est unique, le porche n’est pas distyle car il y a 3 colonnes et 2 portes y mènent (peut-être encore partagé encore 2 divinités ?). Le Paestum est 2 x plus grand que tous les autres temples.

Il a été fait pour s’imposer. Ne contenait pas 2 divinités mais 1. Il y avait 2 entrées vers la CELA.

Il y avait toujours le même problème de savoir comment faire tenir la charpente.

La plus grande de ce temple est son , qui rendait singulariténombre impair des colonnes frontalesimpossible la vision de la statue de culte depuis l'extérieur.

• 18 colonnes en façade, 9 colonnes à l’intérieur.
• Porche non « distylle in antis »
• 2 portes vers la « Cella » : Temple orienté vers l’est : Entasis, renflement, galbe du fût de la colonne.

Moins de colonnes à l’extérieur et plus fines dans la cella (on a trouvé une solution pour le toit qu’on fait tenir plus facilement), qui possède deux entrées. Les colonnes sont plus longues et sont moins en entasis.

Colonnes entasis : Colonnes qui subissent un renflement à leur sommet, qui sont donc plus étroites au bout. C’est une caractéristique qui revient pour chacun des temples vus ci-dessus.

Ce qu’il faut retenir, ce sont les caractéristiques qui reviennent à chaque fois : évidemment, chaque temple est différent, mais le but ici est de savoir différencier un temple dorique d’un ionique, il faut donc garder bien en tête ces schémas de temples dans leur ensemble.

Le temple d'Aphaïa (ou d'Aphéa), de style dorique, est un des trois temples du triangle sacré
Parthénon, Sounion et Aphaïa. Il est situé sur l'île argo-saronique d'Égine. Il fut très longtemps pris pour le temple à Jupiter Panhellénios, puis à Athéna. On continue parfois encore à l'appeler « Athéna

Aphaïa ». Il date de la fin du VIe ou du début du Ve siècle av. J.-C. On considère qu'il fait le lien entre la période archaïque et la période classique de l'art grec.